Vol.06 若即若離的城市遊人 —— 楊修麟@thepolskatraveller

Vol.06 若即若離的城市遊人 – 楊修麟@thepolskatraveller

經歷疫情三年，不少人選擇移民，城市遊人這個身份對今日的香港人來說應該不太陌生，今期邀請到於各地周遊列國尋找創作靈感，曾於波蘭任藝術治療師，首飾店 The Polska Traveller (@thepolskatraveller) 店主修麟分享: 透過創作飾品，將回憶記低、將文化承傳。有超過一半時間離開香港的生活的他，對於「家」和「根」的概念又是如何：

⌖ 從實驗與轉變開始

修麟在浸大修讀 Visual Arts 期間，創作大多為雕塑，到現在以金工為主要創作媒介，但他覺得這個轉變「好隨意」，因為是隨著生命裏的不同際遇而走到這裡。早在韓國慶𤋮大學雕塑學系當交換生期間，他已學過一些金工的鑄造技巧，而後來又因海外實習的機會，到波蘭一所自閉症兒童中心當藝術治療師，在遊歷當地期間收集了很多不同物件作為創作素材。集結世界各地的故事、意念、物件，再拼湊出每一件創作，大概就是修麟的生活哲學。

修麟形容每次的創作都是「實驗」，但他認為儘管不同媒介的表現方式不一樣，做出來的創作都可以表達相同的東西，反而重點是創作者如何因應想表達的內容靈活變通。

經歷疫情三年，「好像將很繁忙的生活定格，有一個喘息空間給大家思考有什麼想做」，反而能夠嘗試更多不同的試驗，他說例如有一對做藍染布創作的朋友焦急地找他造結婚戒指，起初他有點擔心，笑稱「這些東西是一世的吧。」，他雖口裡說不，但還是動起手來。因為那對情侶都非常喜歡藍染藝術，所以即場拆了「藍染盆栽」的布來 Life Casting（實物鑄造），令戒指有著布的觸感，再把它染成紫藍色，為這顆戒指增添一層意義。

又例如 Jer（柳應廷）出道的時候，他和修麟一起因應 「物語三部曲」的歌曲（水刑物語、風鈴物語、迴光物語）想出一套三隻的概念戒指設計。由於三首歌曲之間的結尾與前奏是互相連接與配合的，故戒指的凹凸位設計令他們彼此可以互相緊扣，成為一體。

旅行 ⌖ 醞釀靈感的土壤

修麟以前沒有很喜歡香港，他一臉嫌棄地說，這裡所有東西都很快、很迫，疫情前到處也很多遊客，覺得沒有空間容許大家去思考、去創作，每天都按照固有常規生活，集中在現實的事物或工作。「但所有的創作都一定需要醞釀、需要發酵，然後再去實驗。」，

為什麼很多人都說要從旅行找靈感，他覺得「或許是打破了每一天固有的一個 routine，可以從陌生的環境中得到新刺激，打開自己的感官去探索。」例如他去旅行時會到訪當地街市、露營行山、到朋友的家裡聊天，而修麟創作的蕾絲系列，靈感就是來自朋友祖母所收集的一些舊蕾絲布料，「所以創作其實不可能計劃，很多靈感都是很即興、機緣巧合而來的。」。

但到了疫症期間，修麟對旅遊的定義有新的體會，覺得旅遊不一定如此狹隘，既然不能夠像以前到外國探索，「其實在香港也可以旅遊」，所以他當時就在舖頭所在的西營盤區找靈感，利用一些本土的材料，如藥材、咸竹蜂、涼茶等實物鑄造，創作了中藥材系列的首飾。

⌖ 創作飾物成回憶的連結

讀 Visual Arts 的修麟覺得 Contemporary Art （當代藝術）和大眾距離很有距離，而且香港人一般沒有空間去創作或擁有相對大型的藝術品。「但首飾這樣東西卻是很intimate（個人化）」，他說，覺得首飾象徵一個人的性格、記憶與經歷，不希望產品只有美觀。「而我們的創作就是由『人』為單位」，希望和顧客一起想出來，連結顧客的故事與他們的創意。

有一位顧客提出他寵物蜥蜴脫下的皮來找修麟，實物鑄造成一顆戒指，後來蜥蜴離開人世，戒指就成為那位顧客與它寵物之間的連結，「你是可以直接接觸的，（我認為）這件事的connection是很深的。」，儘管肉身逝去，但仍可戴著屬於他們之間的記憶。

「我覺得這樣的創作是雙向的，而不只是『一買一賣』，這件物件所承載的意義與回憶是真的只專屬你的。」

⌖ 關於消失

在開始創作香港中藥材系列前，修麟認識了店舖附近的一些老鋪檔主同街坊，聽了不少口述的本地歷史，例如西營盤以前是一個碼頭，大部分是填海而成的、來自不同「山頭」的人會在這裡開不同鋪頭，例如潮州人開米舖、而其他是賣鹽、買藥材的等等，他感慨「其實香港的歷史、甚至很多東西都是在慢慢消失」。

他覺得自己的產品受顧客歡迎，某程度是因為市場上沒有其他類似的商品，很多都是「mass production」（大量生產）出來的，好像在香港逛不同商場，都是在賣一樣的東西。「但是我覺得到某一個位置，你會覺得厭倦，每天在做一樣的工作，穿一樣的衣服、吃一樣的食物、行一樣的商場。之後大家會想探索些不同的東西、由自己開始出發、拾回自己的文化認同、身份、故事、和自己有連結的物件」。

他參與新加坡Pop Up Store期間，發現當地「一式一樣」的情況比香港更趨嚴重，在不同年代之間出現斷層，例如富藝術價值Peranakan Culture(娘惹文化)、建築、傳統的手工藝等的元素都無法在當地的品牌看到，或透過不同載體得以承傳，只能在博物館等地方看到，令他覺得文化與當地人的距離很遠，「若我們不去做這件事（保留與承傳），就會出現像新加坡般的斷層。若再沒有人做，就真的沒有了」。

修麟店舖內放置了一些陳舊的器械、傢俬、首飾枱、金工枱、字粒櫃，他非常認真地說：「一些退了休的師傅，他們的工具就會丟棄，令文化出現斷層，所以我身處這個年代很希望盡量保留這些硬件和技術。」。香港的首飾工業曾經蓬勃一時，至今仍有很多亞洲國家的首飾尺寸的是跟從香港的碼數，但修麟覺得這些工業並沒有在香港完全退化，反而是「翻返嚟」，只是隱藏在香港不同角落，「是由新的設計師、藝術家以一個新的『branding』重新延續 Made in Hong Kong 的技術與產品」。

⌖ 城市的靈魂

「一個地方如何變得有趣，一座城市的靈魂其實是應由不同的單位來組成的。」

「我很害怕『士紳化』。」，他說，我們會在不同城市看到這個情況，在一個舊區裡開始有新式店舖、咖啡店進駐，然後因租金與成本上漲，慢慢地「趕走」舊舖，令一個區域漸漸失去本來的人文特色。

修麟店舖選址於西營盤，是因為他很喜歡它的新舊共存，旁邊一帶都是舊樓，附近有做電油、賣海味的，又有新式咖啡店。透過和當區的鄰舍聊天、遊走不同角落，令他覺得自己能與社區形成連結，在視覺、味覺、聽覺上都可以實在地體驗文化，亦很自然地創造一些融合相關元素的產品。產品以外，店舖亦沿用舊有海味舖的牆身，外面亦安裝了霓虹燈，阿麟希望整個設計配合附近環境。

「西營盤是個很好的地方，但最怕有天人們蜂擁而至。一旦變得熱門，就會很快『死亡』。」，修麟以深水埗為例，當區 cafe 潮流來襲，令很多五金舖突然消失，令他大感可惜。「有些空間只要你懂得去保留，你懂得怎去運用，其實舊的東西是應該去保留的。」

「你每一個決定、每一次消費，都是在投下一票。」，修麟不希望人們等到一些本地店舖結業的時候，才一窩蜂去打卡，「每天做一些好的選擇，這件事才能繼續去做」。

⌖ 漂浮的家

正在英國倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art) 修讀Jewellery & Metal首飾碩士課程的修麟，常因旅遊和工作而經常往返外地和香港，對於「家是哪裡？」這個問題，他說每次回到香港當刻都有「回來了」的感覺，但這種感覺卻不限於香港，例如回到經常到訪的新加坡時，他也會有這樣的感覺，在經過一些猶疑與思考後，他得出了一個結論：「現在的我覺得很流動」。

他覺得只要在一個地方住一段長時間，便會感受到一種熟悉的狀態，只要隔一會再回到那裡，就會有「回來了」的感覺。「儘管不同地方之間相差一定的物理距離，但去到最後，又有很多東西是很相似的」，他形容遊歷的過程就好像自己拿著「一條匙」，無論到每個地方，終究會找到想接觸的事情和物件，找到和自己相通的東西。

近年很多人討論移民，但修麟卻對此有特別的見解，「無論在哪裏，你的心態都可以轉化某處成為你的家，不一定只可以有一處，是可以由不同地方組成」。

儘管修麟認為「家」的概念是流動的、是由不同地方拼湊而成，但在身份認同方面，他仍然覺得自己是香港人，「作為香港人，我有這個能力去把它（傳統金工工業）去承傳和轉化，做到的事就希望盡量做。」。

 
「就算你有更多個家，你的根仍然是在這裡。」